龚月菲：在传统与现代间穿行的文化摆渡人

针线间的文化觉醒

龚月菲的工作室藏在上海法租界一栋老洋房里，推开门仿佛跌进一场时空交错的梦境——缂丝卷轴与3D打印样衣共处一室，湘绣团扇旁躺着人工智能配色方案。她捻起一根苏绣金线对着光微微转动，眸子里映出细碎流光：“这是祖母传给我的针法，现在我用它缝制登陆火星计划的宇航服内衬。

”

这种矛盾与融合，恰是她二十载创作生涯的注脚。

2003年，刚从巴黎时装学院归国的龚月菲陷入创作焦虑。西方设计界对“中国风”的理解仍停留在龙纹刺绣与旗袍立领，某次评审会上，一位法国评委甚至指着她的水墨晕染面料问：“这是日本风格吗？”深夜伏在案前修改设计稿时，她突然想起童年在外婆家度过的夏天——老人坐在槐树下缝补衣物，针尖在棉布上游走的韵律，与窗外蝉鸣合成奇妙的二重奏。

“我们真正要复兴的不是某个纹样，而是东方美学背后的哲学体系。”带着这份顿悟，她开始了长达十年的田野调查。在黔东南苗寨记录百鸟衣的图腾密码，于苏州绣坊研习双面异色绣技法，甚至跟随敦煌修复师学习矿物颜料制备。2016年的“经纬重构”系列成为转折点：她将宋瓷冰裂纹转化为激光切割算法，用机械臂织出带有青花瓷韵味的智能温控面料，米兰秀场灯光亮起时，欧洲媒体惊呼“这是来自未来的东方诗学”。

但真正让龚月菲走出小众圈层的，是她对文化符号的“活性化”改造。当年轻人把汉服穿进迪士尼乐园，她敏锐捕捉到Z世代对传统的创造性解读：“文化不是博物馆里的标本，而是可以穿着跳舞的活体。”2021年推出的“霓裳幻镜”系列中，唐制齐胸襦裙搭配光电感应飘带，行走时裙摆会随步伐流速变换流光色彩。

直播间里00后买家兴奋地展示“穿着去音乐节蹦迪”的视频，这条一度冲上热搜的裙子，成为传统文化破圈的典型案例。

织造未来的跨界实验

走进龚月菲2024年的“新匠人实验室”，会颠覆人们对传统手艺人的所有想象。全息投影仪正在分解明代缂丝机的经纬交错原理，生物工程师在培养皿里培育发光蚕丝，而她本人刚刚结束与NASA专家的视频会议——讨论如何将云锦织造工艺应用于太空辐射防护层。

“非遗创新的本质是解决当代问题。”她端起茶盏轻嗅龙井香气，手腕翻转时露出的智能手环正监测着刺绣时的肌电数据。这种将古老技艺与前沿科技结合的模式，使她成为奢侈品牌争相合作的对象。与瑞士钟表品牌联名的“日月星辰”腕表表带，采用失传的南京绛丝技艺织入光纤丝，表盘转动时浮现出《尚书》星宿图；为新能源汽车设计的智能内饰，则把蜀锦纹样转化为触控感应模块，指尖划过流云纹路就能调节车内环境。

但真正体现龚月菲野心的，是她发起的“千丝万线”开源计划。这个数字化非遗库收录了237种濒临失传的针法影像资料，开发者可以调用API接口将传统纹样融入游戏皮肤、虚拟时装甚至元宇宙建筑设计。“如果年轻人愿意用苗族银饰设计电竞角色，为什么非要逼他们穿长衫马褂？”说着她打开某个热门游戏角色界面，指尖划过角色衣襟上的侗族织锦纹样：“这些纹路来自贵州深山，但现在它们是全球玩家眼中的潮流符号。

”

夜幕降临时，龚月菲常独自站在工作坊的天台上眺望都市霓虹。远处摩天楼群的LED屏正在滚动播放她设计的动画版《千里江山图》，而掌心握着的手机里，山区绣娘发来新完成的augmentedreality刺绣样品。“每个时代都有自己的穿针方式，”她把飘散的长发挽成发髻，插上一支3D打印的玉簪，“我们要做的不是复刻历史，而是用今天的线，绣出明天的图腾。

”

星光落在簪首微雕的甲骨文“月”字上，恍若千年前的月光穿越时空，照亮了属于未来的中国美学。